第三 ，东西懂流动的大运生动展现了这种“海纳百川”的问丨特质——这是中华文明最鲜明的标签 。让杨柳青年画 、李罡乐剧
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，用音所以我认为 ，让世擅长编导 、界读您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，中国
第一 ，东西懂流动的大运但借鉴不等于照搬 ，问丨甚至喜闻乐见 。李罡乐剧旋律流畅易懂 ，用音曲风融合的让世底层逻辑 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的界读故事 ，坚守中华文化立场；二是中国表达求通——运用流行、
如果我们只是东西懂流动的大运一味地坚持传统民歌、赞美奉献 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，
2026年6月 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，我们的创作理念是“一曲一境 、作曲与音乐教育 。曾任职吉林市话剧团、运河之美 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。兼容并蓄”的文化特质 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，这是跨文化共情的基础 。是八年打磨中反复考量的结果 。更具真实性与厚重感 。就大运河如何实现“活态传承” 、用中式旋律搭建音乐骨架 ，靠的不只是河道奔流 ，杨柳青年画因运河而起 ，世界的语言 ，大运河纵贯南北，曲风 、斩获星光奖 、但人性、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。历史上曾销往海外 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。中国情感 。旋律叙事” 。不同民俗在此汇聚共生 。美在风物 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，民族赓续传承 。第二 ，用西方成熟的创作技法 ，
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。是运河历史的“视觉档案” 。崇尚忠诚 、传统语言，让音乐成为第二条叙事主线 。让运河文化再次走向世界 。家国同心的人文精神。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”
，西方文化更强调个体价值 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ， 第二，其内核是全人类共通的美好品德，为传统文化开辟现代表达路径， 故事的核心是“守护”与“坚守”。那些全世界都喜爱的事物，就是百姓守文脉
、更美在代代相传的文化匠心。生生不息的非遗匠心 。而是一条活着的文化长河。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择
。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础
，事实上
，整部剧的旋律
、二者的结合
，正是创作中最需打磨也最具价值之处。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目
，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛
，既是千里运河的实景描摹
， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。金鹰奖等多项行业大奖 。杨柳青古镇 、后长期供职央视 ，用世界的语言 、同时用中式美学重构舞美服化
，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。那将非常困难。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡
？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，1996年创办北京现代音乐研修学院，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。从而让年轻人能够接触它 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。包容共生 、就是打通中外观众心灵的桥梁 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，文化背景可以不同，在创作中 ，
| “守护”这一永恒主题，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。我们并非道德说教 ，吉林艺术学院
，对承诺的恪守
、天津传媒学院校长
、从头到尾都是纯粹的中式表达
，一曲一人 、是我们的大智慧，善意是相通的 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。正是我们需借鉴的 。也是“流动的文化” 。 日前 ，开漕节等场景 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。声乐 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，也就是人民创造的语言 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，国际化的语言同样来自人民 。让叙事有史料支撑 ， 在平衡上 ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，无论东西方 ，普通女子舍生取义 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。  2026年6月 ，(完)受访者简介 ：  李罡。“家家会点染 ，筑自家广厦”，情感 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧
？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ， “张力” ，而是塑造丰满立体的人物 ，因此 ，也是传播传统文化的核心智慧 。照搬西方范式会空洞违和，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，“千里丹青”，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。舞 、 第一 ，流行等多元风格 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，这是一场跨越古今的文化接力 。南北交融的文明特质 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，情感表达 ，活态传承 、音乐剧发源于西方，情绪直白饱满 。多元曲风环环相扣 ， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。立足中国故事 、中国审美 、该剧总导演 、北京现代音乐研修学院院长 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，都是普遍的人性共识。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ， 运河千年不衰 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族
、我们是“借他山之石 ，根植于大运河“南北交融、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、讲好原汁原味的中国故事 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。津沽秧歌等融入剧目 。强化具象的情感叙事 。拥有歌、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。让不同地域
、以画为线索
，单纯希望年轻人去传承和接纳
，实现活态传承；第二 ，用世界的语言进行包装 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，家国大义与非遗记忆 。对家园的热爱
。靠的是无数普通人的坚守与担当 。令人耳目一新
。戏 、产生探究的欲望
，古典 、千年运河的繁华与安宁 ，承载漕运兴衰
、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。也是千里文脉的精神延续 。剧中三岔河口
、文化没有边界 ，开漕节、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，扎根民间 、 |